Lexique timbral
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Lexique timbral
Lexique timbral est une série d'essais qui explore divers termes et concepts liés au timbre et à l'orchestration. Rédigés par des membres et des auteurs invités du projet Analyse, Création et Enseignement de l'Orchestration (ACTOR), ces courts essais sont conçus pour présenter des idées complexes de manière accessible, ce qui les rend parfaits pour les étudiants de premier cycle ou pour toute personne désireuse d'apprendre les fondements du timbre et de l'orchestration.
La série couvre un large éventail de sujets, des concepts de base comme la différence entre un signal et un spectre à des sujets plus avancés tels que la synthèse instrumentale et l'espace timbral. De nombreux essais comportent des aides visuelles, notamment des spectrogrammes et d'autres illustrations, pour aider à clarifier les concepts discutés.
Avec des contributions de chercheurs et d'éducateurs renommés comme J Marchand Knight, Theodora Nestorova, Jason Noble, Ben Duinker et Julie Delisle, Lexique timbral offre des informations précises et à jour qui reflètent les dernières recherches dans le domaine.
En tant que partie intégrante du site web Timbre and Orchestration Resource (TOR), Lexique timbral est complété par une multitude de matériels supplémentaires, y compris des ressources sur les instruments, des enregistrements orchestraux, des outils de recherche et des bibliographies.
Que vous soyez un étudiant en musique, un éducateur ou simplement une personne passionnée par la compréhension des subtilités du son et de l'orchestration, Lexique timbral fournit une ressource d'apprentissage précieuse et engageante. Plongez-vous dans le monde fascinant du timbre et de l'orchestration avec cette série d'essais captivante.
Le vibrato est une modulation cyclique de la hauteur, de l'intensité et du timbre qui contribue à l'expressivité et à la perception sonore de la voix et des instruments.
Le bruit est un mot courant et populaire qui a de nombreuses significations différentes. Ici, nous nous intéressons à son sens acoustique.
Le passaggio est la transition entre les différents registres vocaux, résultant de changements dans les mécanismes musculaires du larynx, que les chanteurs classiques cherchent à adoucir mais qui est exploitée de manière expressive dans d'autres styles comme le yodel.
Le signal et le spectre sont deux représentations complémentaires du son, l'une temporelle et l'autre fréquentielle, à partir desquelles diverses mesures statistiques peuvent être calculées pour caractériser le timbre.
Le centroïde spectral est un descripteur acoustique dont la valeur est obtenue à partir d'un calcul statistique (moyenne pondérée) effectué sur la représentation fréquentielle du signal. Le centroïde est donc un descripteur spectral et correspond à un type précis d'évaluation de la courbe (ou forme) du spectre.
L'inharmonicité est une propriété du timbre qui se détermine à partir d'une représentation spectrale du son, c'est-à-dire de son spectre de fréquences. On l'obtient à partir d'une analyse des partiels du son, ou plus précisément de leurs fréquences et des intervalles de fréquences entre eux.
En synthèse, en enregistrement sonore et mixage de sons, le terme enveloppe peut être utilisé pour décrire soit la manière dont l'amplitude (le volume) d'un son évolue dans le temps (enveloppe d'amplitude), soit la forme générale de la représentation fréquentielle du son (enveloppe spectrale).
Les Gammes de Shepard sont des enseignes de barbier musicaux qui exploitent certains des signaux que notre système auditif utilise pour regrouper les composantes sonores. Plusieurs fréquences se déplaçant en parallèle ont tendance à se regrouper (selon le principe de comodulation de fréquence de l'analyse de scène auditive).
La plupart des sons que nous entendons sont en fait des mélanges complexes de nombreuses composantes sonores différentes, dont certaines sont bruyantes et transitoires, et d'autres peuvent avoir des fréquences stables.
Vous êtes-vous déjà demandé comment les chanteurs d'opéra pouvaient chanter si fort ? Dans le studio de chant, le chant lyrique n'est pas considéré comme fort, mais plutôt comme possédant une résonance (d'après la terminologie des chanteur.ses et non d'acousticien.nes), une focalisation (parfois visualisée comme un point laser), une qualité d'incision (terme non technique signifiant que la voix peut percer à travers la texture d'un orchestre) ou un squillo (mot italien pour désigner le bourdonnement d'une voix d'opéra).
L'analyse de la scène auditive décrit la manière dont notre système perceptif analyse la vibration complexe entrante (le son) afin de produire une représentation significative de l'environnement.
La "brillance" est l'un des termes les plus couramment utilisés pour décrire les sons, qui fait appel à de fortes associations intermodales. La plupart des gens ont en tête des exemples de sons "brillants" : qu'ont-ils en commun ?
Une technique spectrale innovante combinant acoustique et orchestration pour créer des timbres hybrides fascinants.