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Articles évalués par des pairs présentant des recherches et des analyses approfondies sur divers aspects du timbre et de l'orchestration, y compris des compositions historiques et contemporaines, des techniques innovantes et des influences interculturelles.
Explorant l'évolution du traitement du timbre dans les œuvres vocales et instrumentales de Luigi Dallapiccola depuis les années 1940, cet article met en lumière les techniques d'écriture canonique, de contrepoint et d'orchestration qui engendrent un renouvellement constant des couleurs sonores et une fusion inédite entre voix et instruments.
Mon titre, La simplicité de la complexité de la simplicité, désigne un objectif de composition que j'admire. En partant d'éléments sonores simples, les compositeur.rice.s peuvent utiliser leur savoir-faire pour élaborer des systèmes de composition qui peuvent être extrêmement complexes et dépasser de loin la compréhension de la plupart des auditeur.rice.s. Mais à la fin, je pense que cela est magique si le système redevient perceptivement simple : un système musical avec des processus, des gestes et des gestalts qui sont facilement appréciés et compris, même par des auditeur.rice.s qui ne savent rien du système sous-jacent.
J’ai été initié à l’orchestre virtuel dans un cours de composition pour film suivi dans le cadre de ma maîtrise à l’Université de Montréal en 2015. Ma première expérience en a été une de déception et de frustration, car l’utilisation de l’orchestre virtuel avait un impact négatif sur la qualité de mes compositions. De plus, je n’arrivais pas à le faire sonner de manière aussi convaincante que l’orchestre réel. Finalement, la déception a commencé à s’estomper, et la frustration m’a conduit à la question centrale de mon doctorat : peut-on développer l’orchestration virtuelle comme une forme d’art indépendante en développant une esthétique qui lui est propre et unique ?
Le but initial de Moving Sources (2019) était d'ouvrir la voie au développement d'une future œuvre de plus grande envergure - Point of Departure for symphony orchestra - qui serait écrite à l'aide du logiciel d'orchestration assistée par ordinateur Orchidea, récemment lancé[1]. Il s'agit donc d'une « étude » qui a facilité l'expérimentation et l'évaluation des processus assistés par ordinateur.
Cette pièce commémore la naissance de ma fille Lily, alors je voulais qu'elle soit une sorte d'histoire d'origine. La plupart des histoires d'origine que je connais ont un seul point de départ - « Il était une fois », « Au début » - mais l'expérience de devenir parent m'a rappelé que nos débuts de vie sont en fait marqués par toute une série de commencements.