Bound to You — Christina Aguilera
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Bound to You — par Christina Aguilera
dans Burlesque (2010)
Moments incroyables du timbre | Écrit sur le timbre et l'orchestration
Version anglaise (originale), publié 3 mars 2022 | Version française, publiée le 16 avril 2024
Dans un moment d'intensité vocale, narrative et timbrale, la performance de Christina Aguilera dans le rôle d'Ali dans le film Burlesque (2010) bouleverse les attentes des spectateurs. Sa voix, qui alternait entre un espace doux et intime dans les couplets de « Bound to You » et une voix résonnante, confiante et pleine dans le refrain, commence à se développer au début du pont. En poussant les notes à fond[1], le spectateur peut ressentir la tension qui s'installe dans son conduit vocal. Plus elle continue à chanter, plus elle sollicite ses cordes vocales et plus il devient difficile de rester dans ce registre. Une chanteuse moins talentueuse pourrait passer de la ceinture à la voix mixte, mais Aguilera continue, jusqu'au point culminant de la chanson et à un moment éblouissant où le timbre, la mélodie, l'harmonie et la narration s'unissent dans une résolution si satisfaisante que l'on ne peut que s'extasier devant le son. Enfin, elle commence à montrer quelques signes de lassitude vocale - tout en conservant un timbre riche et magnifique - vers la fin de la chanson, nous rappelant qu'elle est humaine, elle aussi.
C'est à ce moment que la protagoniste Ali avoue enfin son amour pour Jack, le barman. Sur le plan cinématographique, la première moitié de la chanson alterne entre des souvenirs de leur histoire d'amour et des plans d'Ali sur scène pendant toute la durée des premiers couplets et refrains. À l'approche du pont, cependant, les flashbacks cessent et l'attention se porte sur Ali, seule sur scène. Les couplets du début de la chanson étaient détendus, éraillés, tremblants, plus respirés et plus sombres, mais l'augmentation de la tension au fur et à mesure que le refrain se développe jusqu'au pont (à partir de 2:45) s'accompagne également d'un net passage à la vocifération qui est porté de plus en plus haut au fur et à mesure que son expressivité s'accroît. Maintenir une voix de tête pendant de longues périodes n'est pas seulement difficile pour les chanteuses, même expertes, mais c'est aussi un exercice éprouvant pour les cordes vocales. Ainsi, entendre Aguilera continuer à chanter en montant jusqu'à un mi5 - une note qui se rapproche du registre aigu de certaines chanteuses mais qui n'est que le milieu de son impressionnante tessiture vocale de quatre octaves qui s'étend jusqu'au do#7 - au point culminant de la chanson et de la phrase n'est pas seulement étonnant, mais aussi presque impossible à reproduire pour la plupart des chanteuses sans craquer ou sans introduire une quantité importante de voix de tête ou de voix mixte (voir figure 1 [2], montrant l'extrait ci-joint de 3:29 à 3:56).
Figure 1 : Burlesque, de 3:29 à 3:56. Pour visualiser la partition et le spectrogramme séparément, cliquez ici pour la partition et ici pour le spectrogramme. Cliquez ici pour télécharger le fichier XML.
Dans ce moment incroyable de timbre, la virtuosité vocale se combine à la résolution harmonique et mélodique pour signaler l'acceptation narrative définitive des sentiments d'Ali envers Jack : le pont commence par les paroles « Suddenly the moment's here » (Et soudain, le moment est venu), signalant qu'un moment important, à la fois sur le plan musical et narratif, est en train de se produire. Son timbre est brillant, clair et fort[3], bien qu'il porte encore un peu de la rugosité caractéristique d'Aguilera. Augmentant l'expressivité et la tension jusqu'à l'arrivée du mi5, elle monte chromatiquement jusqu'au ré5 et au ré#5 lors de la répétition du mot « fall ». Les paroles qui mènent ici sont les suivantes : » Do I risk it all ? Come this far just to fall, fall ? » (Est-ce que je risque tout ? Arriver aussi loin juste pour tomber, tomber ?) C'est comme si le personnage d'Ali refusait l'option de la chute en poursuivant l'ascension chromatique vers le haut. L'arrivée du mi5 est éludée avec l'arrivée du chœur final. La satisfaction ne provient pas seulement de l'arrivée harmonique. L'effet timbral d'une chanteuse talentueuse vociférant ce mi5 avec clarté et assurance et continuant à le faire même après que son arrivée l'ait achevé. La voix (et l'auditeur par mimétisme)[4] a l'impression qu'elle pourrait exploser si elle était poussée plus loin, et pourtant, Aguilera continue. L'émotion brute que ressent le personnage d'Ali est évidente dans l'interprétation d'Aguilera et est entendue et ressentie à travers - et donc dépendante - du timbre de sa voix.
Oeuvres citées:
Feldman, Martha. 2015. The Castrato: Reflections on Natures and Kinds. Berkeley: University of California Press.
Heidemann, Kate. 2016. « A System for Describing Vocal Timbre in Popular Song. » Music Theory Online 22, no. 1. http://www.mtosmt.org/issues/mto.16.22.1/ mto.16.22.1.heidemann.html. Accessed Oct. 15, 2021.
Malawey, Victoria. 2020. A Blaze of Light in Every Word: Analyzing the Popular Singing Voice. New York: Oxford University Press.
