Progression Timbrale dans dichroic seventeen de Rebecca Saunders

EssaisMoments incroyables du timbre
Written By Matthew Ludwig

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Dichroïsme

Le dichroïsme est la propriété de montrer deux couleurs ou de présenter des couleurs différentes lorsqu'on l'observe sous des angles différents. Il s'agit d'une caractéristique de certains cristaux, minéraux et solutions. Cette propriété résulte du fait qu'un matériau absorbe les longueurs d'onde de la lumière différemment en fonction de leur direction d'incidence[1]. Ce phénomène est apparent dans les billes dichroïques et les trois filtres dichroïques identiques présentés dans les figures 1 et 2 ci-dessous.

 

Figure 1: Billes dichroïques

 

Figure 2: Filtres dichroïques

Timbres brillants et sombres

Inspirée par ce phénomène, l'œuvre dichroic seventeen (1998) de Rebecca Saunders pour accordéon, guitare électrique, pianoforte, percussions, violoncelle et contrebasse utilise plusieurs techniques d'orchestration pour produire une progression timbrale entre des timbres plus sombres et plus clairs afin de reproduire le dichroïsme. En général, lorsqu'il est question de timbre, des termes tels que brillance, obscurité et rugosité, traditionnellement associés à des modalités visuelles ou tactiles, sont fréquemment employés pour décrire la musique. Par exemple, un timbre spécifique est caractérisé comme sombre lorsqu'il y a plus d'énergie dans les partiels inférieurs du son et brillant lorsqu'il y a plus d'énergie dans les partiels supérieurs du son (voir l'article Jargon de timbre « Brillance / Obscurité » pour plus de détails).

A Timbral Progression

C'est ce qui ressort du passage présenté ci-dessous dans la figure 3, qui illustre une progression timbrale dans laquelle Saunders passe rapidement d'un timbre clair à un timbre sombre. Dans la mes. 32, le violoncelle et les deux contrebasses ont des doubles jeux avec un Sol grave et des ajustements de quarts et de huitièmes de tons d'un Fa# grave, ce qui donne lieu à un timbre ou une couleur sombre. Cet événement est mis en évidence en bleu foncé dans la figure 3 ci-dessous. Ensuite, Saunders crée une progression timbrale qui s'éloigne de ce timbre sombre pour aller vers un timbre plus clair en introduisant successivement des timbres plus clairs dans la guitare électrique, la percussion et l'accordéon. Ces timbres plus clairs sont surlignés en jaune dans la figure 3 ci-dessous. En outre, Saunders écrit également un crescendo et un accelerando qui rendent la guitare électrique, la percussion et l'accordéon plus saillants et éclaircissent davantage le timbre global de l'ensemble. Au cours de ce processus, le violoncelle et la contrebasse sont notés une octave plus haut et il leur est indiqué de jouer sul ponticello et flautando. Dans les notes explicatives de l'œuvre, Saunders écrit que lorsque les cordes jouent sul ponticello et pp, les harmoniques doivent dominer le son. Par conséquent, le sol de la contrebasse dans la mes. 36 a un timbre brillant qui est mis en évidence en bleu clair dans la figure 3 ci-dessous et marqué par SP flaut. Il y a ensuite un Do# aigu dans l'accordéon et un Sol dans le violoncelle marqué Sul ponticello dans la mes. 38. C'est le moment le plus brillant et le point culminant de la progression timbrale ; il est indiqué par les cases rouges dans la figure 3 ci-dessous. L'ensemble de la progression timbrale peut être écouté dans l'exemple audio 1 ci-dessous.

 
 

Exemple audio 1 : 3 : Saunders, dichroic seventeen, 1:47-2:18. Une progression timbrale de timbres plus sombres à des timbres plus brillants. Source. Source

 

Figure 3 : Saunders, dichroic seventeen, mes. 32-43. Une progression timbrale de timbres plus sombres vers des timbres plus brillants.

 

L'utilisation du timbre par Saunders tout au long de ce passage évoque les deux définitions du concept de dichroïsme suggérées dans la note du compositeur : celle d'une matière montrant deux couleurs et celle d'une matière montrant des couleurs différentes lorsqu'on la regarde sous des angles différents ou dans des circonstances différentes[2]. La façon dont l'ensemble adopte deux timbres clairement contrastés, lumineux et sombres, en un court laps de temps, évoque la première définition. De plus, la façon dont Saunders introduit initialement le violoncelle sur un timbre sombre, utilise une progression timbrale pour éclaircir le timbre global de l'ensemble, déplace ensuite la ligne de violoncelle d'une octave et utilise sul ponticello pour éclaircir soudainement le timbre du violoncelle suggère la deuxième définition du dichroïsme, car le timbre du violoncelle change lorsqu'il est écouté dans un contexte différent.

Conclusion

L'utilisation de diverses techniques d'orchestration pour produire une progression timbrale afin d'évoquer le concept de dichroïsme dans son œuvre dichroic seventeen reflète également sa fascination plus large pour la couleur et ses différentes nuances. Ce thème est apparent dans les titres de ses autres œuvres, qui comprennent Caerulean, White, Shadow, Blue and Gray et the underside of green. Au final, dichroic seventeen de Saunders illustre une fois de plus la manière dont le timbre a été utilisé pour reproduire des phénomènes visuels en musique et comment l'utilisation du timbre pour créer des correspondances intermodales peut donner naissance à des œuvres musicales fascinantes.

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