Getting into Place/Space

Title: Getting into Place/Space: The Pedagogy of Spatial Audio
Authors: Laurie Radford (University of Calgary)
Conference: Spatialization, Orchestration, Perception. IRCAM Forum Workshops hors les murs, Montreal (Online) February 4–5–6 and 11–12, 2021
Source URL: https://www.ircamforummontreal.org/table-ronde-5/#radford_video

RESUMÉ / ABSTRACT

Human acquisition of skills and knowledge about the spaces they inhabit is linked to our development of proprioceptive skills from the earliest moments of physical and psychological negotiation with the world around us. The acquisition of “spatial intelligence” extends to the development of skills in comprehending the acoustic spaces through which we move, unconsciously and consciously measuring, comparing and committing to memory the sound signals and sources fleetingly inhabiting these spaces while building a library of sounding spaces to which we return and reference. Musicians, composers and sound artists develop their craft via time-honoured instruction in listening intently to instruments and sources of sound, considering their means of activation and the many parameters of sound generation moving in time. It is taken for granted that this sonic activity occurs within a particular bounded space and that that space affects the perception of sound and by extension the manner of performance practice and sound activation required. Yet, aside from certain electroacoustic studies that consider the ramifications of the technological mediation of space through stereo and multichannel sound projection environments, immersive cinema and video game design research, and spatial ear-training methods for audio engineers, there is very little overt instruction in spatial listening, a directed and methodical study of acoustic space as experienced in the myriad places and spaces that music and sound art are presented targeted at musicians and sound artists. The current proliferation of dedicated high-density loudspeaker arrays for spatial design, as well as improved and accessible technologies for capturing, preserving and reproducing the complexities of acoustic spaces, provides a fertile environment in which to initiate and develop such a pedagogy of spatial listening. This presentation will consider some of the fundamental parameters of spatial listening and perception of space that contribute to the skills involved in compositional design and control of spatial audio. An outline of a methodology of spatial sound pedagogy is proposed and illustrated with a series of spatial audio exercises that consider experiential learning, terminology and concepts, technologies for deployment, and creative application.

L'acquisition humaine de compétences et de connaissances sur les espaces qu'ils habitent est liée à notre développement de compétences proprioceptives dès les premiers instants de la négociation physique et psychologique avec le monde qui nous entoure. L'acquisition de "l'intelligence spatiale" s'étend au développement de compétences, dans la compréhension des espaces acoustiques à travers lesquels nous nous déplaçons, en mesurant, comparant et mémorisant inconsciemment et consciemment les signaux et les sources sonores qui peuplent ces espaces et en construisant une bibliothèque d'espaces sonores auxquels nous retournons et auxquels nous faisons référence. Musiciens, compositeurs et artistes du son développent leur art par l'enseignement séculaire de l'écoute attentive des instruments et des sources sonores, en tenant compte de leurs moyens d'activation et des nombreux paramètres de la production sonore en mouvement dans le temps.
On tient pour acquis que cette activité sonore se déroule dans un espace délimité particulier et que cet espace affecte la perception du son et, par extension, le mode de pratique de l'interprétation et l'activation sonore requise. Pourtant, mis à part certaines études électroacoustiques qui examinent les ramifications de la médiation technologique de l'espace par le biais d'environnements de projection sonore stéréo et multicanaux, la recherche en conception de cinéma et de jeux vidéo immersifs et les méthodes spatiales de formation auditive pour les ingénieurs du son, il existe très peu de formation explicite en écoute spatiale, une étude dirigée et méthodique de l'espace acoustique telle qu'on en fait l'expérience dans une multitude de lieux, des espaces où les musiciens et artistes sonores reçoivent de la musique et des œuvres sonores. La prolifération actuelle de réseaux de haut-parleurs à haute densité dédiés à la conception spatiale, ainsi que les technologies améliorées et accessibles pour capturer, préserver et reproduire les complexités des espaces acoustiques, offrent un environnement fertile pour initier et développer une telle pédagogie de l'écoute spatiale. Cette présentation portera sur certains des paramètres fondamentaux de l'écoute spatiale et de la perception de l'espace qui contribuent aux compétences nécessaires à la conception et au contrôle de la composition de l'audio spatial. Un aperçu d'une méthodologie de pédagogie du son spatial est proposé et illustré par une série d'exercices audio spatiaux qui tiennent compte de l'apprentissage par l'expérience, de la terminologie et des concepts, des technologies de déploiement et des applications créatives.

BIOGRAPHY
Laurie Radford is a Canadian composer, sound artist, music technologist, educator and researcher who creates music for diverse combinations of instruments and voices, electroacoustic media, and performers in interaction with computer-controlled signal processing of sound and image. His music fuses timbral and spatial characteristics of instruments and voices with mediated sound and image in a sonic art that is rhythmically visceral, formally exploratory and sonically engaging.
His music has been performed and broadcast throughout North and South America, Europe and Asia. He has received commissions and performances from ensembles including the Aventa Ensemble, Ensemble Transmission, Esprit Orchestra, New Music Concerts, Le Nouvel Ensemble Modern, L'Ensemble contemporain de Montréal, Meitar Ensemble, Paramirabo, Pro Coro Canada, Thin Edge New Music Collective, Trio Fibonacci, the Penderecki, Bozzini and Molinari String Quartets, and the Winnipeg, Calgary, Edmonton and Montréal Symphony Orchestras. He has contributed articles and reviews on electroacoustic, interactive and audiovisual composition to journals such as Computer Music Journal, Circuit, and eContact!
Radford’s music is available on empreintes DIGITALes, McGill Records, PeP Recordings, Clef Records, Eclectra Records, Centrediscs and Fidelio Audiophile Recordings. He has taught composition, electroacoustic music and music technology at McGill University, Concordia University, Bishop’s University, University of Alberta, City University (London, UK), and is presently Professor of Composition and Sonic Arts at the University of Calgary.

Laurie Radford compose pour les combinaisons d’instruments variés, le média électroacoustique, et pour des intérprètes en interaction avec le traitement audionumérique du son et de l’image. Sa musique a été présenté à travers l’Amerique du nord et sud, Europe et Asie aux événements comme Akousma, Futura, Biennale Musique en scène, Miami New Music Festival, Musica Viva, Rien à voir, MusiMars, Musicacoustica, Akousma, San Francisco Tape Music Festival, Festival Encuentros, Nornadas de Música Elektroakustika, Semaine Internationale de Cuenca, Discoveries Series, Cutting Edge Series, et SAN Expo.
Ses oeuvres ont été commandées et interprétées par des ensembles et des soloistes incluant Le Nouvel Ensemble Modern, L'Ensemble contemporain de Montréal, Esprit Orchestra, Aventa Ensemble, Ensemble Résonance, code d'accès, GroundSwell, Pro Coro Canada, New Music Concerts, Trio Fibonacci, Trio Phoenix, Ensemble Transmission, Meitar Ensemble, Earplay, Quasar quatuor de saxophone, Sixtrum ensemble de percussion, Totem contemporain, les quatuors à cordes Penderecki, Bozzini et Molinari, et les orchestres symphoniques de Winnipeg, Calgary, Edmonton et Montréal.
La musique de Radford est disponsible sur empreintes DIGITALes, McGill Records, PeP Recordings, Clef Records, Eclectra Records, Centrediscs et Fidelio Audiophile Recordings. Il est compositeur associé du CMC et un membre du LCC, CEC, CNMN et Sound and Music UK. Radford a enseigné la technologie musicale, la musique électroacoustique, la composition instrumental et les arts médiatique à l’ Université McGill, l’Université Concordia, l’Université Bishops, l’Université d’Alberta, et le City University (London, UK). Il est actuellement professeur de composition et d’art sonores à l’Université de Calgary.