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TIMBRE AND ORCHESTRATION RESOURCE / MODULES / CORE / Université de Montréal
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PROJET EROC
Ensemble de Recherche en Orchestration Contemporaine
Faculté de musique, Université de Montréal
Au coeur de ce projet se situe la mise sur pied d’un ensemble de recherche en orchestration contemporaine (EROC) rassemblant des étudiants des cycles supérieurs en composition et en interprétation de la Faculté de musique qui collaborent de manière interactive pour concevoir et résoudre des problèmes liés à l'orchestration de l’ensemble.
Objectifs
- développer une réflexion approfondie sur l’orchestration et les principes de perception qui sous- tendent sa pratique;
- favoriser la collaboration entre les interprètes et les compositeurs et les amener à formuler conjointement des problématiques de recherche-création concrètes;
- étudier l’intégration de nouveaux outils d’orchestration assistée par ordinateur;
- documenter le processus de création du point de vue des compositeurs-trices et de celui des interprètes.
Contexte
Le partenariat international ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of ORchestration), dirigé par Stephen McAdams à l’Université McGill, est composé de 13 institutions académiques et de 8 partenaires privés. Ce partenariat cherche à explorer et à développer de nouvelles approches liées à la pédagogie, l’analyse et l’étude du timbre et de l’orchestration. L'orchestration est comprise dans son sens le plus large: sélection, combinaison et juxtaposition de sons pour atteindre un effet sonore spécifique. ACTOR vise à transformer la pédagogie musicale en y intégrant des méthodes d’analyse novatrices axées sur le son et pouvant être appliquées à la musique écrite et non-écrite.
Le projet s’inscrit aussi dans le cadre du projet d’infrastructure conjointe U. de Montréal – U. McGill soutenu par la Fondation canadienne pour l’innovation (FCI).
Méthodologie
Plusieurs ensembles adoptant la même instrumentation – clarinette basse, trombone, percussion et violon – seront formés à l’Université de Montréal, l’Université McGill, l’Université de Toronto, l’Université de Colombie Britannique et l’Université de Californie à San Diego. Des étudiant.e.s des cycles supérieurs en composition de chacune des institutions participantes composeront des œuvres originales de 8 à 10 minutes. Une collaboration étroite avec les interprètes est prévue dès la phase de conceptualisation des œuvres. Une attention particulière sera portée à la communication des objectifs d’orchestration des compositeurs dans le cadre de laboratoires et d’entretiens filmés.
À la Faculté de musique, les activités de l’ensemble EROC seront coordonnées par Jean-Michaël Lavoie (direction de l’ensemble de musique contemporaine), Pierre Michaud (composition) et Caroline Traube (psychoacoustique et documentation). Elles seront arrimées à celles d’un ensemble homologue à l’Université McGill (CORE – Composer-performer Orchestration Research Ensemble). Un séminaire coordonné par Stephen McAdams et Guillaume Bourgogne à l’Université McGill rassemblera l’ensemble des étudiants en composition et en interprétation. Pierre Michaud, Jean-Michaël Lavoie et Caroline Traube interviendront dans le cadre de ce séminaire. Les deux ensembles seront réunis pour présenter les œuvres en concert, une première fois à l’Université McGill le 9 avril et une seconde fois à l’Université de Montréal le 15 avril.
Étapes :
1) Phase d’initiation : rencontre de l’équipe pour une discussion sur les objectifs du projet en lien avec le partenariat ACTOR;
2) Phase d'exploration : les compositeurs et les interprètes expérimentent de façon interactive pour le développement d'idées musicales et des notations appropriées;
3) Phase de résolution de problèmes : les compositeurs reçoivent les commentaires des interprètes et des autres compositeurs;
4) Phase de réalisation : finalisation et répétition des pièces composées;
5) Phase de diffusion : les pièces seront interprétées en concert à deux reprises (cf. Calendrier ci- dessous)
Des enregistrements vidéo des ateliers et des entrevues avec les participants seront réalisés. Les résultats seront diffusés, entre autres, sur le site web du projet ACTOR. Pour la captation audiovisuelle de la répétition générale et du concert, sera utilisé un plan de placement de microphones proposé par Martha de Francisco comme modèle à suivre pour tous les ensembles constitués dans le contexte du partenariat ACTOR.
Retombées
Malgré les avancées considérables dans notre compréhension du timbre depuis plusieurs décennies (analyse, synthèse sonore, acoustique, psychoacoustique) nous retrouvons très peu de ces connaissances dans le corpus théorique traditionnel en orchestration. Le projet EROC nous permettra d'explorer et d'étudier de plus près les stratégies compositionnelles en orchestration contemporaine, les défis en interprétation de ces concepts et, finalement, de partager cette collecte d'information à un regroupement international de chercheurs et de chercheurs-créateurs.